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《千里江山图》是中国山水画的巅峰之作。
这是一幅十八岁的少年画下的千里江山。他有十八岁的生猛，十八岁的无畏，十八岁的气概。想想啊，十八岁是什么概念？当你只是一个十八岁的少年，出生牛犊，你恨不得让全世界都看到你举世无双的才华。于是你理所当然的把你所有能够做到的都做到最好。
王希孟就是这样，他的千里江山土让你看见了一个在艺术上不计成本，不计得失，只做加法，然后什么都要做到最好的。
首先就是材料，《千里江山图》有十二米长，比两幅《清明上河图》加起来还要长。他用桑蚕丝来做画布，一般画家如果没练个过五年十年，可能这么贵重的材料，你都不太敢下笔。但是王希孟大笔一挥，直接在这幅画里面叠了五层，而且用的全部都是珍贵矿物质颜料。
首先第一遍是线稿打底，然后赭石上色，再然后是大面积的孔雀石上了两遍，最后是珍贵的石绿，就连图上这么小的渔夫的身上，他那衣服也是用上等的砗磲反复研磨之后上的色。在央视的国家宝藏里，中央美术学院讲师冯海涛潜心研究四年，闭关两个月，才复制了千里江山图卷的十分之一。工程量浩大，用掉的矿物颜料也非常可观，当然也只有这些堪比黄金的矿物颜料才能够穿越千年，依然熠熠生辉。这么长的长卷，这么名贵的画布，然后这么大面积的这么珍贵的颜料，我想只有十八岁的少年王希孟才这么干。你想，材料我已经用到最贵、最好。构图、意境，我也要最贵最好。宋代郭熙在他的《画论-林泉高致》里专门提到了中国山水画讲究的三高--高远、深远、平远，这个理论直接影响了后世山水画的创作。但凡你做到其中一种，你已经非常了不起，就像范宽用高远完成了《溪山行旅途》，王蒙用深远完成了《青卞隐居图》，倪瓒用平远完成了《渔庄秋霁图》，但是十八岁的少年王希孟说，我都要。
让我们用爬山的经历啊，去走到这幅画里面来，看看王希孟是怎么向我们展现他的三远。
首先，我们来到山脚下，抬头望去，山峦雄峰就像一个巨人一样横亘在我们面前。
我们感叹山之高大，人之渺小，我们折服于大自然雄起的力量，这就是他的高远，强调的是山的高度。
我们再往山里走去。层峦叠嶂的山，让我们一眼望不到尽头。疯长的树林，紧密的房屋。这山里似乎还有太多的秘密等待我们去发现。这就是深远强调山的深度。
现在我们终于爬上山顶。一眼望去，远山如眉，开阔明亮。隔着江，我们好像能看到远处的群山和地平线，连成一片，渐渐消失在雾霭烟雨中。这就是他平远，强调等是山的广度。
对于一个十八岁的少年王希孟而言，人生根本没有肩膀。当然，他还在这幅画里面有了其他的加法，就是我们所说的皴法，这是中国画里面的一种非常重要的技法，用来表现山石、峰峦或者树木表皮的脉络纹理。它通过毛笔运行的这种方式来表现山石的阴暗面，所以让你觉得会有立体的感觉。我们把《千里江山图》和唐代李昭道的《春山行旅图》拿来做对比的时候，我相信这个立体感很快的对比出来。
同时呢，我们今天看很多山水画也能够通过他的皴法来大致判断出他画的是哪里的景物？比如李唐的《万壑松风图》，它用的是斧披皴，你会感觉岩石就像被斧头劈开一样，棱角锐利。这种皴法通常用来描绘北方山水的那种山石的硬朗凝重。黄公望不一样，他用的是披麻皴。这种皴法呢，用来表现江南平缓细腻的土质纹理，甚至有很多艺术家是因为创造了新的皴法而知名。
因此也可以说，啊，对于这些文人墨客，这些笔墨痕迹是他最得意也最在乎的地方，但你知道十八岁的王希孟有多么猛吗？就是皴法，我也有，在千里江南图里面，王希孟在山峦山头用的是一种皴法，山坡山脚呢，用的是另外一种皴法，山崖岩石，还有一种皴法。
另外，在描绘山野路径的时候，他还用了皴线排叠。这其实还没有什么了不起，真正了不起的地方是在于王熙孟根本不在意向别人展现他的这些笔触。他要的是重彩，于是你就会看见他用厚重的石青石绿来上色，颜色厚涂，层层提亮。在王希孟之后，再也没有人敢像他这样，为了追求光感和色彩，不惜牺牲文人最引以为豪的笔墨痕迹。
好，这个时候，我们回过头来重新看这一遍千里江山。我们把它当成是一首激动人心的交响乐，从开卷，一座山峰直插云霄，好像一个高昂的音符一样，开启了一整首。然后丘陵连绵掩映着亭台楼榭。隔着水，对岸群峰秀起，像越来越紧凑的音符，一座跨江大桥连接起了两岸。
远处烟波浩渺，渐入佳境，山峦越来越密，山峰越来越高。在深山中，我们看见了渔村人家，看见了瀑布溪流，看起来白衣隐士，看见了回转的小桥。走到悬崖边，我们以为已经无路可走，但对岸停泊的一艘船却给了我们新的希望，山路或平坦，或崎岖，我们看到这一段群峰的参差，就好像音乐的节奏一样，在变换中不断加快，然后在全卷的最高峰达到了高潮，征服了他，你更无所谓。从崎岖的山路中走出，你登上小船，来到了对岸。房屋错落有致，隐士惬意淡然。现在你在翻山越岭中，且行且赏，最终来到了画面最末端，那高耸的秀峰仿佛就和开头的音符遥遥呼应，仿佛就在预示着人生就应该在最精彩的时候落幕。
王希孟在创作完《千里江山图》后不久，便离开了人世。关于他的死因，众说纷纭。但是大家都可以肯定的是，就是他这条生命，好像就是为了要创作《千里江山图》这个旷世杰作而活。
而在这部画里面，我们看见了一个生猛的少年从材料、构图、笔触、颜色，无一不是让世界能看到我的最好。
王希孟用这幅旷世杰作向我们展现了十八岁究竟应该过？
我曾经看过一篇文章，说有人在做假设，假如王希孟长寿的话，那他未来的画风会是什么样，他会不会改变中国美术史？
我觉得没有？但我们唯一可以肯定的是啊，当我们年纪越来越大的时候，我们可能对待这个世界也许会越来越谦卑，那也许我们在画下的就不是千里江图，也许是百里江山，十里江山，富春山，但不管过山过水，我相信在我们的心里面一定会非常怀念那一段热烈又虚妄的时光，就像王小波先生在《黄金年代》扉页里的那一段：后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程。人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是，我过二十一岁生日的时候，我没有预见到这一点。我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。
? 这几天，因为春晚的一段绝美舞蹈《只此青绿》，我痴迷于《千里江山图》，以及关于它的所有。一有空，我就在网络中搜索《千里江山图》，有时候细细欣赏这12米长的青绿山水画佳作；有时候探秘这个天才少年十八岁画家王希孟的身世以及死因之谜；有时候又好奇这画作的时代背景——宋徽宗时代。
宋徽宗真是一个有多重身份的皇帝。
宋徽宗，这个爱艺术胜过江山的画家皇帝。他酷爱艺术，在位时将画家的地位提升到在中国历史上的最高位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院，催生了像米芾、张择端等等一代大师。
? 他是书法艺术瘦金体的创始人。他的瘦金体千字文，是瘦金体书法的代表作，在2012年的拍卖会拍出了1.4个亿的价格，平均每个字14万，何止一字千金？
然而，相较于一名皇帝的身份而言，他又如此不堪！
? 宋徽宗，也是《水浒传》中的昏庸无能、重用贪官污吏的皇帝，铸九鼎、建明堂、修芳泽、立道观花费巨大，民不聊生。
? “靖康之耻”中，宋徽宗的整个皇族以及大臣们近三千多人被金人掳走，真是个懦弱不堪的皇帝。不由得耳畔响起岳飞的《满江红》“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？”
? ……
也有学者如此评价：
宋徽宗在位期间，中国几乎是世界上最先进的国家。在位二十多年间，这位极富艺术天赋的皇帝引领宋朝达到了文化上的鼎盛。不过，因为被女真人俘虏，最终死于异国他乡，宋徽宗更多的被后世认为是一个失败的皇帝，道德教育的反面教材。
? 作为凡人，我深深地感受到：一个被命运摆错位置的人曾经的艺术辉煌与如此失败……
?
王希孟应该是死了的，入了宫门，哪有那么容易就逃出去。说他逃了去过他的逍遥生活，不过是人们美好的想象，没有人会愿意相信这么一个天才少年画家会英年早逝。所以才会觉得他没死，而是在另一个地方好好活着，过着他的逍遥生活。
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